Abstract:

L article ici soumis constitue la restitution partielle de recherches-actions menées depuis 4 ans avec des professionnels français du champ culturel (organisations publiques du spectacle vivant). Elles ont été menées afin de comprendre les causes des difficultés structurelles et conjoncturelles que ces acteurs rencontrent, notamment dans leur faible capacité à élargir la demande, à créer « un désir de culture » auprès d un nombre élargi d individus,potentiellement consommateurs de culture (Glevarec, 2013).Or, l un des résultats de ces recherches-actions est de montrer que les enjeux d innovation sont peu abordés de manière explicite et construite alors que facteurs internes - la nature intrinsèque de l offre repose sur la capacité à innover et que facteurs externes - les limites des politiques publiques notamment dans la perspective de la démocratisation culturelle (permettre l accès des oeuvres de l humanité au plus grand nombre) imposent un renouveau des cadres paradigmatiques tant de pensée que d action (Blondiaux, 2004 ; Urfalino, 2011). Dans ce contexte, les enjeux pour les chercheurs en sciences de gestion et pour les professionnels du champ artistique sont ici essentiels pour préserver leur légitimité, celle-ci étant corrélée aux flux de financements accordés. Il s agit en effet de répondre à la problématique suivante : comment s adapter à un environnement en très forte mutation ? et plus spécifiquement, comment recruter des non-consommateurs relatifs ? Or, le concept d innovation ouverte répond à de nombreux enjeux du secteur culturel du spectacle vivant. C est ce que notre article tente de montrer, ici en termes théoriques. Le travail est en effet poursuivi en l appliquant à un cas d innovation expérimenté par une Scène Nationale en France.